Ревю: Маестрото на Филхармонията се наслаждава на класиката

С новата година това е краят на шестгодишния мандат на Яп ван Зведен като музикален шеф на Нюйоркската филхармония, който завършва тази пролет.

Но даже и на потегляне, основните диригенти не водят толкоз доста своите оркестри. Преди тази седмица ван Зведен не беше на подиума на Филхармонията от началото на октомври и след неделя няма да се върне доникъде на март.

Така че концертът в четвъртък в David Geffen Hall беше остров в морето от палки за посетители. И беше съвсем като van Zweden, както може да бъде една стратегия, състояща се единствено от стандарти: типа музика, който този маестро харесва най-вече, и това, което той беше доведен в Ню Йорк, с цел да наложи дисциплинираност.

В наши дни, в случай че огромен оркестър ще свири типичен репертоар като Четвъртия концерт за пиано на Бетовен и Четвъртата симфония на Брамс, както направи Филхармонията в четвъртък, той нормално го предхожда с малко модерно произведение в отварящия се слот. Оформяне на прозорци, може би, само че това се трансформира в норма.

Вагнерът се оказа най-слабото място в един другояче доста прекрасен концерт. Това беше гладко, а не тежко осъществяване на прелюдията на „ Meistersinger “, извеждайки духовите и духовите принадлежности на напред във времето, техните линии се чуваха даже в пасажи, които нормално акцентират богатите струнни. Въпреки че звукът не беше тежък, изключително при мощна динамичност, той към момента наблягаше неприятния метод, по който в гъсто солидна музика, цялостната изясненост на акустиката на Geffen Hall може да премине в нежен плач, вместо в топла примес.

Това беше по-малък проблем за съкратения отбор в концерта на Бетовен, макар че и тук, и в Брамс, имаше грациозност във високите струни без мека тежест; Продължавах да желая повече дълбочина на звука на цигулката. Но имаше забележителен дух и някакво прочувствено безшумно свирене. Отново и още веднъж в концерта ван Цведен хвърли утопичен искра, без да губи ритмична сбитост или инерция.

И осъществяването се похвали с безукорен солист в лицето на Рудолф Бухбиндер, наближаващ 80-те и свирещ с патрицианска сдържаност и изясненост, нито благосклонен, нито самостоятелен. В началото на втората част тонът му беше прочувствено засегнат в лицето на оркестровата агресия; във финала той беше изящният сътрудник на ансамбъла.

Симфонията на Брамс също беше чиста и ясна: точно направена, темпото й рационално. Втората част се разви красноречиво от приглушена и погребална до благородна и грандиозна преди сърдечна трета и четвърта, която беше по-трезва и размишляваща, в сравнение с гневна. Това не беше вълнуващо показване, само че беше премислено и удовлетворяващо.